Rakesh Sukesh – исполнитель, хореограф, педагог и продюсер, чья работа соединяет культурные и художественные миры Бхарата (Индии) и Бельгии. Его практика укоренена в йогической философии: он обучался в Shivananda Yoga Centre и расширял свой художественный язык через Kalaripayattu и contemporary dance, работая с такими мастерами, как Jaychandran Palazy, Dil Sagar, Katie Duck и David Zambrano.

Его работа объединяет сценическую выразительность, физическую дисциплину и глубокое понимание тела как многослойной системы энергии, дыхания и внимания. Rakesh рассматривает движение как процесс, в котором физическая нагрузка и ментальное состояние не разделены, а постоянно взаимодействуют. Его практика выстраивает баланс между силой и мягкостью, скоростью и присутствием, структурой и текучестью.

Его хореографические работы создавались и показывались по всему миру, среди них – A Dream of Silence, YATRA, Borderland и May Us Bless the I. Его последняя работа – because I love the diversity (this micro-attitude we all have it), созданная по заказу PuSh Festival в Ванкувере, отправляется в тур по США, Великобритании, Гонконгу и Европе в 2025-2026 годах. В настоящее время Rakesh сотрудничает с Ultima Vez, Roosana & Kenneth Company и Andrea Bol.

За более чем 15 лет Rakesh разработал всемирно признанный метод Turtling, который преподается в крупнейших международных институциях. Как продюсер, он является со-руководителем Sanskar Festivals и со-куратором Dance on Screen в Швейцарии.

TURTLING METHOD

Turtling method – это гибридная практика движения и художественного исследования, направленная на раскрытие подлинного творческого присутствия. Метод приглашает исполнителя выйти за пределы поверхностного выражения и обратиться к более глубокому взаимодействию с телом, вниманием, эмоциями и окружающим пространством.

В основе метода лежат базовые человеческие качества – дыхание, движение, мысли, намерение и способность чувствовать. Через работу с сознанием, вниманием и состоянием участники исследуют внутренние и внешние слои опыта, учатся замечать собственные импульсы, реакции и способы взаимодействия с пространством и другими людьми. Практика создает безопасную среду, где можно исследовать как силу, так и уязвимость, превращая их в материал для творчества и сценического присутствия.

Turtling объединяет философию йоги, принципы Kalaripayattu, дыхательные практики (pranayama), медитативное внимание и импровизацию. Эти инструменты помогают освобождаться от привычных ментальных и физических шаблонов, открывая новые способы движения, восприятия и самовыражения. Метод также опирается на современные исследования нейропластичности и embodied cognition, рассматривая тело и сознание как гибкие системы, способные к трансформации через осознанный опыт.

Практика развивает устойчивость, ясность, креативность и способность действовать из состояния полного присутствия. Через исследование, игру и перформативность, участники постепенно формируют собственный художественный и движенческий язык – заземленный, выразительный и целостный.

Tijen Lawton – танцовщица, хореограф, педагог и ментор с более чем тридцатилетним опытом работы в области современного танца и перформанса.

Tijen получила образование в Arts Educational School London, The Place London Contemporary Dance School и The Juilliard School в Нью-Йорке, где сформировала практику, основанную на техническом мастерстве и глубоком исследовании телесности в художественном процессе.

На протяжении пятнадцати лет Tijen была одной из ключевых артисток брюссельской компании Needcompany под руководством Jan Lauwers, участвуя в создании спектаклей и международных гастрольных проектах. За годы своей карьеры она сотрудничала с многочисленными европейскими художниками и компаниями, среди которых Ultima Vez, Pierre Droulers, Caterina & Carlotta Sagna, Mauro Paccagnella & Wooshing Machine, Claudio Bernardo / As Palavras, Lisaboa Houbrechts, Mokhallad Rasem, het Toneelhuis и другие.

Неотъемлемой частью ее художественной практики является передача знаний и опыта. Tijen активно преподает и работает как ментор в Бельгии и за ее пределами, сопровождая творческие процессы молодых и профессиональных художников, создавая постановки со студентами и проводя мастер-классы по современному танцу, перформансу и композиции. Среди еe постоянных мест преподавания – Artesis AP University College / Koninklijk Conservatorium Antwerp, Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Budapest Contemporary Dance Academy, SEAD Salzburg.

A DEVIATION OF VELOCITY / THE BODY AS AN OPEN SYSTEM

В своей практике Tijen Lawton рассматривает тело как открытую и постоянно адаптирующуюся систему. Через интенсивную работу с движением участники исследуют взаимосвязь между вниманием, восприятием и действием, развивая способность слышать импульсы тела и доверять им. 

Практика сочетает элементы contemporary dance и соматических подходов, предлагая исследование таких качеств, как сопротивление, резонанс, скорость и трансформация. Особое внимание уделяется развитию сенсорной осознанности и способности распознавать привычные двигательные паттерны, чтобы расширять диапазон физических и выразительных возможностей тела.

Важной частью работы становится практика осознанного риска – способность доверять процессу, отпускать контроль, уступать, падать и заново организовывать себя в движении. Класс развивает присутствие и постоянную готовность к изменениям, помогая раскрыть более гибкое и отзывчивое исполнительское тело. 

Практика будет интересна профессиональным танцовщикам, перформерам и всем, кто заинтересован в глубоком исследовании движения как пространства познания, творчества и трансформации.