Танцовщик и хореограф из Мозамбик, художественный руководитель компании под своим именем. Востребованный мастер по импровизации, хедлайнер крупнейших международных танцевальных фестивалей.

Орасио развивает проекты, которые выводят за пределы установленных форм. Гибкость ума и готовность ловить моменты, чтобы мгновенно переводить движение в танцевальные композиции, которые отличались бы сложностью и выстроенностью, проявляли бы глубину и игру, темное и светлое. Это путешествие, в котором мы что-то переизобретаем и трансформируем, оставаясь в границах заданных смыслов.

Орасио работал с хореографами Wim Vandekeybus/Última Vez, Cristina Moura, Thomas Hauert, George Khumalo, и с David Zambrano, кого он считает своим мастером и ментором.

В числе его работ: COMUM, Canais, Orobroy, Stop! (первый приз Puma Creative Prize на фестивале Afrique Danse Festival 2010), Smile If You Can!, Fighting room, Convoy, Paradise is not in the sky! and Theka.

Как педагог - Орасио является востребованным мастером и хедлайнером практически всех основных европейских фестивалей, школ и университетов (Deltebre danza, b12, Atlas, The Place, PERA), а также преподает в США, Южной Корее, Бразилии, Южной Африке, на Северном Кипре.

SPARKLING IMAGINATION

Орасио предлагает авторский класс по импровизации с высокой физической нагрузкой, который в большей степени требует внимания, заинтересованности и интенсивности, чем просто технический уровень. Класс раскрывает способность каждого танцовщика сдвигать пределы воображения и экспрессии тела, находить новые и удивляющие возможности.

Физическая способность создавать и сочинять движение требует тренировки и внимания так же, как техника или стиль. Класс развивается вместе с группой - через этот процесс участники учатся друг у друга путем принятия, трансформации, взаимодействия и наблюдения своего собственного танца, и целостного танца группы.

Участники класса практикуют мгновенно выстраивать отношения и связи с окружающей средой, развивать в своих решениях игру и спонтанность - для мгновенной композиции, наполненной смыслом.

Наше намерение на классе - задействовать всю допустимую экспрессию и коммуникацию в танце, не через виртуозность, но через уникальность каждого.

Juan Jesus Guiraldi - аргентинский танцовщик, хореограф, педагог и перформер, танцовщик компании Alleyne Dance Company (Великобритания).

Выпускник университета национального искусства Буэнос-Айреса.

Хуан уделяет внимание исследованию непрерывности движения тела, которое создает бесчисленные возможности для композиции танца и перформативности.

Является директором культурной ассоциации "Movimiento Constante", основатель танцевальной компании "UNA Constante", с 2014 куратор и директор Festival Constante.

Постоянно исследует различные языки тела, обучался у таких мастеров как David Zambrano, Laura Aris, Peter Jasko, Thomas Hauert и другие.

Его уникальная танцевальная выразительность и философия сделали его узнаваемым педагогом, классы Movimiento Constante проводятся в Испании, Франции, Англии, Австрии, Израиле и других странах.

В 2017 - победитель "баттла" на Impuls Tanz Festival в Вене, что открыло пути показывать спектакли и преподавать на таких фестивалях как Impuls Tanz, Deltebre Danza, Kultursommer Festival и других.

Его работы выпущены в разных странах мира: Makinal (Франция-Австрия), Clarity (США), Perfiles (Аргентина).


MOVIEMIENTO CONSTANTE & ACROBATIC DISPOSITION

Класс строится из двух частей: первая часть предлагает освоить конкретные акробатические последовательности и комбинации движений, через работу с понятиями поддержки и доверия, различные опорные поверхности и наблюдение физических и сенсорных реакций нашего тела.

Во второй части мы направим внимание на исследование и практику спонтанной композиции, работая с высвобождением и перенаправлением энергии, с центрированием тела и активацией периферии.

Мы будем совершенствовать то как мы связываем разные языки и качества движения, развивать мышечный тонус так, чтобы это позволило нам переходить из одного движения в другое в мягкой форме, с осознанностью и разнообразим.

Техника импровизации позволяет нам формировать ощущение себя в пространстве, как в компактном, так и в открытом, играя с разными скоростями, временем, весом, и вовлекая в практику различные образы и воображение.

Импровизация, что ведет к бесконечному числу возможностей для композиции, станет основным фокусом на уроке: применяя различные подходы к движению, мы сможем чувствовать, интерпретировать, адаптировать и предлагать новые приемы движения в своей собственной уникальной форме, в том числе применяя другие формы художественного высказывания, такие как голос и жест.